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Datos importantes

Datos importantes

¿Sabes cuánto contamina la industria de la moda?

Es necesario que tomemos en cuenta de todo el daño que su producción genera en el medio ambiente.

Esta dentro de las 3 industrias más contaminantes del mundo, se caracteriza por promover el consumo a través de sus constantes cambios de temporada lo que ha impulsado el “fast fashion”, prendas que se producen de forma rápida y que al ser de bajo costo también se adquieren rápidamente, lo cual genera una sensación de que la ropa es «desechable» y ahí viene otro gran daño, ya que las prendas que no usamos terminan en vertederos. Actualmente compramos más de 80 mil millones de prendas de ropa nueva cada año. Eso es 400% más que la cantidad que comprábamos hace dos décadas.

Otro factor dañino de esta industria es la manera en que se produce la ropa, ya que para teñir las telas se utilizan químicos tóxicos sumado a mucha agua, la cual va a parar luego a nuestros océanos, volviéndolos cada vez más ácidos. Se estima que el 20% de los tóxicos que se vierten en el agua viene de la industria textil. Y si hablamos de agua, un elemento vital en nuestra vida, pero que se vuelve cada vez más escaso en nuestro planeta, la industria de la moda necesita de toneladas de ella para fabricar la ropa. Por  ejemplo, según el Environmental Justice Foundation, para crear un par de jeans se requiere un kilo de algodón y entre 10.000 a 17.000 litros de agua.De hecho, gran parte del consumo de agua en el mundo está destinada para los cultivos de algodón (ni hablar de los pesticidas que se deben utilizar para este cultivo). A veces parece más razonable dejar de comprar ropa nueva que tomar duchas cortas ¿no?

Conoce más de dónde viene tu ropa y accesorios y qué puedes hacer para consumir de forma más responsable.

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Diseñadores de moda

Diseñadores de moda

Hay diseñadores de moda que llevan muchos años triunfando gracias a su talento. Hoy queremos repasar los diseñadores de moda más famosos que hay actualmente, centrándonos en los que están vivos y obviando en este caso los que ya han fallecido. Los diseñadores de moda que más fama tienen están siempre en boca de todos, y celebrities de todo el mundo eligen sus diseños cuando tienen una ocasión especial.

Estos son los diseñadores de moda más famosos actualmente

1. Giorgio Armani

Sin duda el diseñador italiano más famoso y que cuenta con millones de clientes en todo el mundo, tanto hombres como mujeres. Su marca incluye perfumes y diversos complementos.

2. Dolce & Gabanna

Esta firma italiana fue fundada en 1985 por Domenico Dolce y Stefano Gabanna y además de ropa cuenta también con líneas de complementos, perfumería, teléfonos móviles y hasta restaurante.

3. John Galliano

Nacido en Gibraltar, es uno de los diseñadores británicos más conocidos y galardonados en todo el mundo. Fue director de firmas tan importantes como Christian Dior y Givenchy, y tiene a la actriz Charlize Theron como una de sus musas.

4. Jean Paul Gaultier

Este francés sin duda es uno de los diseñadores de moda más famosos, gracias principalmente a sus prendas de inspiración urbana pero de alta costura. Se le considera el rebelde de la moda francesa.

5. Carolina Herrera

Diseñadora venezolana que lleva varias décadas entre los mejores de la costura, y sabe sacarle todo el partido a esas prendas clásicas que nunca pasarán de moda. Tiene también una línea de perfumes.

6. Marc Jacobs

Triunfó siendo muy joven, una clara señal de su gran talento. Fue director creativo de Louis Vuitton hasta que se le hizo poco y quiso lanzar su propia marca.

7. Valentino

Otro de los diseñadores italianos más prestigiosos y reconocidos a nivel internacional. Todo un referente en la alta costura y siempre centrado en resaltar la figura femenina con sus prendas.

8. Donatella Versace

Su hermano Gianni era uno de los diseñadores más famosos cuando fue asesinado a las puertas de su casa en 1997. Desde entonces, su hermana se hizo cargo de la marca y ha conseguido superar esa tragedia y que el negocio no lo notara.

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Revistas

Revistas

No obstante, tampoco hay que olvidarse que, además de los personajes famosos, la moda está impuesta claramente por las publicaciones que giran en torno a ella. Así, que en materia de vestuario habría que destacar revistas que cuentan con una gran relevancia a nivel internacional como sería el caso de “Vogue”, “Vanity Fair” o “Elle”.

Hablemos detalladamente acerca de estas fabulosas revistas

Vogue

Vogue es una revista estadounidense de moda que nació en 1892. Su fundador fue Arthur Baldwin Turnure. Cuando falleció en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc. (creada en 1908, con sede principal en Nueva York). Fue la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa. En Gran Bretaña comenzó a publicarse en 1916 y en Francia en 1924. Hoy está considerada la revista de moda más influyente a nivel mundial y se edita en más de veinte países. Empezó como una publicación semanal, después quincenal, y en la actualidad tiene un carácter mensual. Desde 1988, su redactora jefe es Anna Wintour.

Ofrece reportajes de las marcas de moda más importantes, como Christian Dior, Prada, Chanel, Gucci, D&G, Valentino, Fendi y Givenchy, además de las últimas tendencias de jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci o Olivier Theyskens. Utilizan modelos famosas como Gisele Bündchen y Kate Moss.

Las siguientes personas han sido redactoras jefe de Vogue:

Josephine Redding (1892-1901)

Marie Harrison (1901-1914)

Edna Woolman Chase (1914-1951)

Jessica Daves (1952-1963)

Diana Vreeland (1963-1971)

Grace Mirabella (1971-1988

Anna Wintour (1988-presente)

Vanity Fair

Vanity Fair es una revista estadounidense de cultura, moda y política, publicada mensualmente por Condé Nast Publications. Iniciada en 1913, dejó de publicarse en 1936 y Condé Publications la revivió en 1983 dándole su formato actual. Condé Nast Publications, propiedad de Si Newhouse, declaró en junio de 1981 que estaban reviviendo Vanity Fair. La primera tirada fue publicada en febrero 1983. Fue editada por Richard Locke, el ex crítico literario de The New York Times. Después de tres ediciones, Locke fue reemplazado por Leo Lerman, el veterano editor de artículos de Vogue. Este fue seguido por los editores Tina Brown (1984 a 1992) y E. Graydon Carter (desde 1992). Como columnistas regulares participan Sebastian Junger, Michael Wolff, Christopher Hitchens, Dominick Dunne y Maureen Orth. Destacados fotógrafos que contribuyen con Vanity Fair son Bruce Weber, Annie Leibovitz y Mario Testino, Lina Fernanda Suárez quienes suelen proveer a la revista una serie de lujosos retratos de celebridades. Además de las magníficas fotografías, Vanity Fair se destaca por la calidad de sus reportajes. En 1996, la periodista Marie Brenner escribió un artículo acerca de la industria del tabaco, titulado The Man Who Knew Too Much (en idioma español, «El Hombre que sabía demasiado»). El reportaje fue adaptado posteriormente a una película, The Insider (1999), la cual fue protagonizada por Al Pacino y Russel Crowe. Otro artículo llamativo fue aquel que reveló la identidad de Garganta Profunda (W. Mark Felt), una de las fuentes para el periódico The Washington Post en el caso Watergate. Vanity Fair también publica sinceras entrevistas de celebridades: desde la actriz Teri Hatcher admitiendo que abusaron de ella cuando era niña, hasta Jennifer Aniston rompiendo el silencio luego de su divorcio con Brad Pitt. El periodista Anderson Cooper se refirió a la muerte de su hermano, mientras que Martha Stewart le dio una exclusiva a la revista luego de salir de prisión. En agosto de 2006, Vanity Fair envió a la fotógrafa Annie Leibovitz a la casa de los actores Tom Cruise y Katie Holmes en Telluride, Colorado. Los retratos mostraban a la pareja y a su hija, Suri Cruise, a la que habían ocultado de los medios de comunicación. Los rumores incluso indicaban que la pequeña no existía, pero la edición de octubre de 2006 aclaró todo y, de paso, se convirtió en el segundo número más vendido de la revista. Manteniendo la influencia de Hollywood (los Ángeles) y la cultura popular, Vanity Fair ofrece cada año una exclusiva fiesta luego de la entrega de los premios Óscar, en el restaurante Morton’s. Además, su edición anual Hollywood Issue muestra fotografías de los nominados a los Premios de la Academia de cada año. Vanity Fair inspiró el libro de Tony Young, How to lose friends and alienate people (en español, «Nueva York para principiantes»). La obra narra la historia de Toby, quien intentó durante cinco años ser un editor contribuyente de la revista. En febrero de 2007, la primera edición alemana de Vanity Fair fue publicada, sumándose a otras ediciones internacionales que incluyen el Reino Unido, Italia y, desde septiembre de 2008, España.​ En abril del 2015 se realizaría la versión mexicana de Vanity Fair.

Elle

ELLE es una revista mundial que se enfoca en moda, belleza, salud y entretenimiento dirigida a mujeres. Fue fundada por Pierre Lazareff y su esposa Hélène Gordon1​ en 1945. ELLE es propiedad del Grupo Lagardère de Francia y es publicada en los Estados Unidos por Hearst Magazines, en Brasil por Grupo Editora Abril, en Argentina por Grupo Clarín, en Singapur por Mediacorp, en Alemania por Hubert Burda Media y en México por Grupo Expansión. La primera edición en el Reino Unido se publicó en noviembre de 1985. Un año después, en 1986, ELLE llega a España de la mano de Hachette Filipacchi, S.A. La revista es anfitriona de unos premios anuales; los ELLE Style Awards. Los ganadores son publicados en la revista.

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Noticias

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Por lo general las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood se muestra en un evento con un vestido de color rosa, es probable que millones de mujeres quieran comprar y utilizar el mismo vestido. De esta manera se construye poco a poco la tendencia que se convierte en moda. Entre los casos de famosas que más han influido en el resto de la población en cuanto a vestuario o peinados estarían Marilyn Monroe, Jacky Kennedy, Jennifer Aniston e incluso Madonna. En el caso de los hombres, además de los actores y cantantes, también imponen mucho las modas los futbolistas, que se han convertido en auténticos iconos a los que imitar. Así, por ejemplo, es habitual que cuando deportistas de la talla de David Beckham o Cristiano Ronaldo se realizan un nuevo corte de pelo o comienzan a llevar un tipo de gafas de sol, muchos sean los caballeros que también deciden apostar por ese mismo estilismo.

Noticias de momento

Alebrijes oaxaqueños llegan a los baúles de Louis Vuitton

OAXACA.-La Casa Don Juan, taller dedicado a la elaboración de alebrijes ubicado en San Martín Tilcajete, Oaxaca, y la marca Louis Vuitton trabajan de manera conjunta para la elaboración de baúles. El resultado de esta colaboración se muestra en el marco de la feria de arte contemporáneo Zona Maco 2020. Louis Vuitton informó a través de un comunicado que el convenio consiste en que una selección de baúles serán intervenidos por maestros artesanos de la pintura zapoteca. Agregó que los clientes «trabajarán directamente» con los artesanos de la Casa Don Juan, dirigida por Waldo Hernández.

Una combinación de la cultura francesa y mexicana

La marca añadió que con la colección de Baúles Louis Vuitton pintados a mano se «combina» la herencia y el arte de dos culturas: la francesa y la mexicana.»(Este trabajo se hace) con respeto y admiración por el trabajo creativo de las comunidades indígenas, la gran riqueza cultural de México es plasmada en cientos de colores y en el talento de su gente».

Los vestuarios nominados al Oscar 2020

Este año todos los trabajos nominados son históricos. Desde la vuelta al siglo XIX con ‘Mujercitas’ hasta los años 80 en los que sucede la historia de ‘Joker’, pasando por la II Guerra Mundial contada en ‘Jojo Rabbit’. No hay hueco ni para mundos fantásticos ni para historias actuales. Y los nominados a mejor vestuario son:

‘Jojo Rabbit’, el nazismo lleno de color

Mayes C. Rubeo es la responsable del vestuario de la película ‘Jojo Rabbit’ y por tanto la culpable de trasladarnos a la Alemania Nazi durante la II Guerra Mundial. Su vestuario respira de ese aire de fábula que envuelve una historia que no es más que la visión de los últimos años de la contienda a través de los ojos de su protagonista, un niño de 10 años afiliado a las juventudes hitlerianas que tiene como amigo imaginario al mismísimo Führer. El vestuario es algo más que ropa en esta película, es un instrumento en el que se nos cuenta la madurez del protagonista. Comenzamos con impolutos uniformes nazis y colores alegres para terminar con estilismos apagados y destruidos por los destrozos de la guerra. La diseñadora del vestuario lo quiso así confesando que cada vez que rememora sus años de infancia lo recuerda como un lugar lleno de color.

Mención especial merece los looks del personaje interpretado por Scarlett Johansson con sus divertidos sombreros y un calzado que cobra protagonismo a lo largo que avanza la película.  Tan especial es el vestuario de ‘Jojo Rabbit’ que su actor protagonista ha confesado que intentó en varias ocasiones llevarse alguna prenda de su personaje como el pijama o sus zapatillas.

Parte como principal favorita para llevarse el galardón después de haber ganado el premio del Sindicato de diseñadores de vestuario y sería el primer Oscar para la mexicana Mayes C. Rubeo que cuenta en su trayectoria con títulos como ‘Avatar’, ‘Guerra Mundial Z’ o ‘Thor’.

‘El Irlandés’, medio siglo de estilismos mafiosos

Si la anterior nominada era novata en los Oscars, Sandy Powell, encargada del vestuario de la película ‘El Irlandés’, es toda una veterana con un total de 15 nominaciones a sus espaldas. Puede presumir de haberse alzado con la estatuilla en tres ocasiones con las películas ‘Shakespeare in love’, ‘El Aviador’ y ‘La joven Victoria’ y sólo hay que retroceder al año pasado para ver como obtuvo una doble nominación por las cintas ‘La Favorita’ y ‘El regreso de Mary Poppins’.

Este año ha sido nominada por la película de Martin Scorsese donde ha sabido representar a la perfección la manera de vestir de los mafiosos americanos en las últimas 5 décadas del siglo XX. Un periodo tan largo de tiempo que supuso la mayor complicación a la hora de diseñar el vestuario junto con la gran cantidad de personajes a los que vestir, un total de 250 roles sin contar los 6.500 extras que aparecen a lo largo de esta larguísima película. 50 años de historia que abarca 50 años de diferentes tendencias. A lo largo de la película se puede ver cómo ha ido evolucionando el traje masculino en todo este tiempo así como los contrastes que existen en la forma de vestir americana entre el frío Nueva York y la soleada Florida. Y, aunque en segundo plano, los personajes femeninos también tienen su protagonismo. Llama sobre todo la atención el look de esposa de mafioso de los 70 con estampados psicodélicos, mucha laca y unas inseparables gafas de sol.

‘Mujercitas’, moda reciclada en el siglo XIX

La película ‘Mujercitas’ no necesita ninguna presentación. Todos sabemos su argumento y hemos visto alguna de sus versiones anteriores en el cine o la televisión. ¿Todos? Pues no, la encargada del vestuario de la película, Jacqueline Durran, había leído la historia de pequeña pero no había visto nunca las películas antiguas así que partía de cero, sin ninguna versión que le pudiera inspirar o influir en su trabajo. Para poder dar vida a los vestidos lucidos por la familia March, la diseñadora comenzó una ardua investigación sobre la moda victoriana en Estados Unidos. Alejándose de la pomposidad de los vestidos del XIX, la película muestra más el lado íntimo y familiar del vestuario, la ropa del día a día de las protagonistas. Como anécdota, en los vestidos que lucen las protagonistas a lo largo de los años, se van utilizando retales del mismo tejido de una hermana a otra como guiño a cómo se hereda la ropa dentro de una misma familia.

Lo mejor de su trabajo es que cada prenda refleja la personalidad de cada uno de los personajes. Si viéramos cada prenda colgada en una percha sabríamos a la perfección a qué hermana pertenece. Destacan sobre todo los looks llenos de libertad de Jo y los lujosos diseños que luce la pequeña Amy, sobre todo durante su viaje por Europa. El estilo de la película  ha traspasado el cine y se ha convertido en toda una referencia en las tendencias de esta primavera – verano. Cuando la veas no dejes de fichas colores, estampados y patrones como si de una revista de moda se tratase.

Jacqueline Durran es otra profesional con larga experiencia en los Oscar. Tiene en su carrera un total de 7 nominaciones con películas como ‘Orgullo y prejuicio’ o ‘La Bella y la Bestia’ consiguiendo el galardón en el año 2007 con “Anna Karenina”. ¿Volverá a conseguirlo con otra adaptación de un clásico de la literatura?

‘Joker’, ¿Cómo vestir a un súper villano?

‘Joker’ ha conseguido la nominación al Oscar al vestuario por crear un traje icónico que ya ha quedado para la historia del cine. Se trata del traje rojo que luce el protagonista, interpretado por Joaquin Phoenix, cuando adopta su famoso papel de villano y que se convirtió en el pasado Halloween en el disfraz estrella. Como curiosidad, es el primer Joker de las múltiples películas de Batman en vestir en este color. Por herencia del cómic, el traje era morado, pero el director del vestuario de esta versión, Mark Bridges, decidió renovarlo y utilizar un tono rojizo. ¿La razón? Un traje morado lo veía demasiado sofisticado para un personaje al que se imaginaba vistiendo ropa comprada por su madre en tiendas de segunda mano.  Esa es la razón por la cual el atuendo de este Joker tiene ese aire setentero cuando la historia sucede durante la década de los 80. 

Lo mejor del trabajo realizado por Bridges es que se aleja completamente de la estética de los superhéroes y de los comics. Consigue humanizar al protagonista de tal manera que parezca una historia real y no un mundo imaginario. Además, a través del vestuario, se consigue apoyar el cambio que realiza el personaje a lo largo del guión, comenzando con un estilismo oscuro y explotando con el famoso traje de color rojo. 

Mark Bridges cuenta con cuatro nominaciones a sus espaldas y ha logrado la estatuilla en dos ocasiones, la primera por su trabajo en ‘The Artist’ y la segunda por ‘El hilo invisible’ en una carrera repleta de títulos conocidos. Este año no es su único trabajo destacable ya que firma el vestuario de ‘Historias de un matrimonio’, otra de las grandes películas de la temporada.

‘Érase una vez en… Hollywood’, de vuelta a los 60´s

Tarantino se ha propuesto trasladarnos al Hollywood de 1969 en su nueva película protagonizada por Leonardo di Caprio y Brad Pitt. Su vestuario va acorde a la estética de finales de los 60, una época que se caracteriza por la mezcla de tendencias totalmente opuestas. Por un lado se vivía la fiebre hippie con sus pantalones de campana, las camisetas tye dye o los estampados psicodélicos, pero por otro nos encontramos a los ejecutivos con sus trajes de chaqueta impecables. La responsable del vestuario de la película es Arianne Phillips, que se ha inspirado en los grandes actores de la época, como Paul Newman o Steve McQueen para dar forma a los looks que lucen sus protagonistas. Para conseguirlo, la estilista ha tenido que confeccionar de nuevo la mayoría de las prendas, pero también se dedicó a recorrer mercadillos y tiendas vintage para tener ropa auténtica de la época. En su ruta de shopping hasta consiguió verdaderas joyas en tiendas de disfraces que no desentonan en el vestuario de la cinta.

Arianne Phillips es una estilista con una larga trayectoria a sus espaldas. Fui la responsable del estilismo de Madonna durante casi dos décadas con la que logró una nominación al Oscar por la película ‘W.E.’ que dirigió la cantante en 2011. Además de esta candidatura, y la de este año, también estuvo como favorita al galardón en 2005 por su trabajo en ‘En la cuerda floja’ y en su currículum cuenta con títulos como ‘Animales nocturnos’ o ‘A single Man’, ambas dirigidas por el diseñador Tom Ford.

¿Qué vestuario es tu favorito? Si tuvieras la ocasión de poder votar en los Premios Oscar, ¿A qué estilista le darías tu voto?

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